So Sánh Diễn Xuất Sân Khấu Và Trước Ống Kính

Lượt xem: 15

So Sánh Diễn Xuất Sân Khấu Và Trước Ống Kính

Hai thế giới – một nghệ thuật diễn xuất

Diễn xuất là nghệ thuật thể hiện cảm xúc, câu chuyện và con người. Nhưng không phải mọi diễn xuất đều giống nhau. Một diễn viên đứng trên sân khấu và một diễn viên trước ống kính máy quay đều cùng “sống trong vai diễn”, song cách thể hiện lại có những khác biệt rất rõ ràng.

Việc so sánh diễn xuất sân khấu và trước ống kính giúp ta hiểu sâu hơn về nghề diễn, từ đó lựa chọn hướng phát triển phù hợp – dù bạn là người yêu nghệ thuật, đang học diễn xuất hay chuẩn bị thi vào trường sân khấu điện ảnh.

Không khí buổi học tại lớp dưới sự hướng dẫn của Diễn viên Hữu Nghĩa

Không gian biểu diễn – Sân khấu rộng, máy quay cận

Điểm khác biệt đầu tiên và dễ thấy nhất nằm ở không gian biểu diễn.

• Diễn xuất sân khấu diễn ra trước khán giả thật, không có cắt ghép hay chỉnh sửa. Người diễn viên phải dùng giọng nói vang, cử chỉ lớn và cảm xúc rõ ràng để truyền tải thông điệp đến người xem ngồi cách xa hàng chục mét.

• Trong khi đó, diễn xuất trước ống kính diễn ra trong không gian nhỏ, gần gũi, nơi máy quay ghi lại từng chi tiết nhỏ trên gương mặt, ánh mắt, nụ cười.

Vì vậy, nếu trên sân khấu, diễn viên cần phóng đại cảm xúc để người xem cảm nhận được, thì trước ống kính, họ phải tiết chế cảm xúc, chỉ cần một ánh nhìn hoặc hơi thở nhẹ cũng có thể nói lên tất cả.

Cách sử dụng giọng nói và ngôn ngữ cơ thể

1. Trên sân khấu – Giọng vang, động tác lớn

Một diễn viên sân khấu phải làm chủ giọng nói và cơ thể. Họ cần phát âm rõ, có độ vang và sức truyền cảm để người ngồi cuối khán phòng vẫn nghe thấy. Cử chỉ, dáng đi, tay chân đều được phóng đại để phù hợp với tầm nhìn xa của khán giả.

2. Trước ống kính – Tự nhiên, tinh tế và tiết chế

Ngược lại, trong phim ảnh, micro thu âm và ống kính cận cảnh khiến mọi chi tiết trở nên nhạy cảm.
Diễn viên không cần “thể hiện” quá nhiều mà phải diễn thật như không diễn – tức là cảm xúc xuất phát từ bên trong, được thể hiện qua ánh mắt, hơi thở và biểu cảm nhỏ nhất.

Ví dụ, một câu thoại “Tôi ổn” trên sân khấu có thể cần giọng dõng dạc, dáng đứng mạnh mẽ. Nhưng trong phim, chỉ cần ánh mắt rưng rưng và giọng nói nghẹn lại – khán giả đã hiểu người ấy đang đau đớn đến mức nào.

Đội ngũ giảng viên nổi tiếng và nhiều kinh nghiệm chuyên môn

Tính liên tục và nhịp diễn khác nhau

1. Diễn sân khấu – Cảm xúc liền mạch, không ngắt quãng

Trên sân khấu, vở diễn diễn ra từ đầu đến cuối không cắt cảnh. Diễn viên phải giữ mạch cảm xúc liên tục, phối hợp nhịp nhàng với bạn diễn và khán giả. Một sai sót nhỏ – quên lời, lệch nhịp – đều dễ bị phát hiện ngay.

2. Diễn trước ống kính – Cắt ghép, quay lại nhiều lần

Ngược lại, trong điện ảnh, mỗi cảnh quay có thể lặp lại nhiều lần từ các góc khác nhau. Điều này đòi hỏi diễn viên phải kiểm soát cảm xúc chính xác, để dù quay lại cảnh đó 5 hay 10 lần, họ vẫn thể hiện cùng một sắc thái và năng lượng như ban đầu.

Mối quan hệ với khán giả

Một khác biệt quan trọng giữa diễn sân khấu và trước ống kính là cách diễn viên kết nối với người xem.

• Sân khấu: Diễn viên và khán giả có mối liên hệ trực tiếp. Tiếng cười, tràng pháo tay hay hơi thở lặng đi của khán phòng đều là nguồn năng lượng thật giúp diễn viên “cháy” hết mình.

• Trước ống kính: Diễn viên thường chỉ đối diện với máy quay, đạo cụ và ê-kíp kỹ thuật. Họ phải tưởng tượng ra cảm xúc, bối cảnh và khán giả trong đầu – điều này đòi hỏi trí tưởng tượng và khả năng nhập vai cực cao.

Vì vậy, nếu sân khấu là nghệ thuật giao tiếp trực tiếp, thì phim ảnh là nghệ thuật nội tâm hóa cảm xúc.

Không khí buổi học tại lớp dưới sự hướng dẫn của Diễn viên Đoàn Minh Tài

Sự chuẩn bị và kỹ thuật hỗ trợ

Trên sân khấu, diễn viên thường phải tập luyện kỹ lưỡng và thuộc toàn bộ kịch bản trước buổi biểu diễn.
Trong khi đó, diễn viên điện ảnh có thể quay từng phần, có sự hỗ trợ của đạo diễn, ánh sáng, quay phim, kỹ xảo hậu kỳ.

Tuy nhiên, điều đó không khiến phim ảnh dễ hơn – vì diễn viên phải đảm bảo sự thống nhất cảm xúc xuyên suốt cả dự án, dù cảnh quay có thể cách nhau nhiều tuần.

Mục tiêu cuối cùng – Truyền cảm xúc thật

Dù có nhiều khác biệt, mục tiêu chung của cả hai hình thức diễn xuất vẫn là chạm đến cảm xúc khán giả.
Một diễn viên giỏi là người có thể điều chỉnh kỹ thuật phù hợp với không gian – mạnh mẽ và sống động khi đứng sân khấu, tinh tế và chân thật khi trước máy quay.

Diễn viên đa năng – Cầu nối giữa sân khấu và màn ảnh

Khi hiểu rõ sự khác biệt giữa diễn xuất sân khấu và trước ống kính, bạn sẽ thấy rằng cả hai đều mang giá trị riêng và bổ trợ cho nhau. Người diễn viên biết chuyển đổi linh hoạt giữa hai môi trường sẽ có lợi thế lớn: vừa thể hiện được nội lực mạnh mẽ của sân khấu, vừa tinh tế trong từng khung hình điện ảnh.

Vì thế, nếu bạn đang theo đuổi nghệ thuật diễn xuất, đừng chỉ chọn một con đường. Hãy rèn luyện cả hai phong cách để trở thành một diễn viên toàn diện, có thể tỏa sáng ở mọi nơi – dù là trên sân khấu rực rỡ hay trước ống kính đầy thử thách.

Học viên Tây Nguyên Phim thực hành trước ống kính sau khoá học

Thông tin khóa học

Thời gian học:

• Lớp ngắn hạn: 4 tháng
• Lớp dài hạn: 2 năm / 5 học kỳ - mỗi kỳ 4 tháng

Giờ học: Thứ 7 – Chủ nhật: 18h00 – 20h30

ĐẶC BIỆT CHỈ CÓ TẠI TÂY NGUYÊN PHIM ENTERTAINMENT:

Khi tham gia vào khoá học diễn viên tại Tây Nguyên Phim các bạn sẽ được học thêm các kỹ năng bổ trợ như: Kỹ năng nói chuyện trước công chúng giúp các bạn tự tin khi giao tiếp. Luyện thanh tập luyến, láy, ngân, rung và còn được học thêm diễn xuất trước ống kính. Đặc biệt hơn nữa, các bạn diễn xuất tốt sẽ được tham gia diễn xuất ngoài phim trường và các bộ phim do công ty sản xuất giúp các bạn rèn luyện kỹ năng diễn xuất tốt nhất. Những điều này chỉ có tại Tây Nguyên Phim mà nơi khác bạn sẽ không tìm thấy.Mọi thông tin cần tư vấn thêm xin vui lòng liên hệ: CÔNG TY TÂY NGUYÊN PHIM

• Thời gian làm việc: 8h:00 sáng -> 21:00 tối - Từ Thứ 2 -> Chủ Nhật
• ĐC: 213 Cao Đạt, Phường Chợ Quán, TP.HCM
• ĐT: 0916 955 085 - 028 6273 3715 - 0932 269 135

VIDEO THỰC HÀNH DIỄN XUẤT DỰ ÁN TÂY NGUYÊN PHIM

ĐƯỜNG ĐI ĐẾN CÔNG TY TÂY NGUYÊN PHIM